一个好的舞台设计,关键是有没有自己的想法和理念,能不能抓住剧本的本质,以自己独特的视觉形象,通过最简洁的形式或结构传达出去。
下面为大家介绍来自广东歌舞剧院,我们舞剧《沙湾往事》幕后大功臣之一——的舞美设计秦立运老师,一起聊聊沙剧的舞美设计。
《沙湾往事》舞美新颖、呈现精巧
舞剧以沙湾古镇为表演背景,讲述广东故事,诉说广东音乐人的情怀,在舞美上多方面深入挖掘岭南地域的建筑、风俗、人文特色,全方位展现广东特有的地域文化。舞美设计新颖巧妙,采用了全程数控等多种创新手法,隔扇门的变化、空间的运用、场景的转换都处理得流畅自然,舞美的功能性与舞台的间离效果相得益彰,极大地提高了艺术表现力。还巧妙借用了广东音乐“五架头”乐器、英歌棒、龙舟鼓等元素,舞美绘景还原了富有广东特色的沙湾灰塑、砖雕等元素,采风环节穿插安排了粤剧、南狮展演等等,整个舞台的呈现,都围绕岭南文化来展示,将岭南文化表现得淋漓尽致。
邓一江
北京舞蹈学院教授、原国家大剧院副院长
整个剧从人物塑造、情节推进、舞蹈编导、舞美灯光都非常好。尤其是舞美,以局部写实,总体写意的方式来展现这部舞剧,并且能够形成一种舞蹈语汇来帮助舞蹈推进,值得赞扬,这在中国舞剧上是非常难得的,也是应该去做的。
江 东
中国艺术研究院舞蹈研究所副所长
《沙湾往事》的舞美在设计上,用硕大景片相互拼接组成的各种空间效果,有着非常独特而巧妙的设计用心,能够形成较为特殊的视觉效果。从天而降的那些大块儿景片,在不同的组合运动下分别组成了不同的场景,或室内或室外,既给舞台空间带来了全新的艺术感受,同时也极好地配合了编导在创作上的用意。同一组景片应用于不同的表现目的,形成了不同的环境状态,这种设计的初衷具有很好的艺术机巧。舞美起的范很大,但是技巧性很强,体现了我们国内舞美达到了一个高度。
刘 星
八一电影制片厂一级编剧
《沙湾往事》的舞台美术也是令人称道的,这是一个舞剧的舞美设计,设计出了年代,设计出了地域,那四幅屏风随着剧情变化,那高墙那深巷那鼓那高胡,无论是道具还是布景灯光都有助于表演,有助于剧情的发展,有助于矛盾冲突的爆发,更有助于戏剧高潮的形成。
听过了这么多位专家的评价,下面就请出我们的秦立运老师,听听他自己具体是怎么说的。秦立运
国家一级舞美设计师,毕业于上海戏剧学院舞台设计专业,广东歌舞剧院舞美设计师。
曾获五次文华大奖、四次文华舞美设计奖,多次获全国舞剧比赛舞美设计奖、中国戏剧节优秀舞美设计奖、全军文艺汇演优秀舞美设计奖,及中国话剧金狮舞台美术奖等。曾担任国庆五十周年,六十周年天安门阅兵广东彩车总设计,第九届全国运动会开幕式舞美总设计,上海世博会广东周舞美总设计等。
主要设计作品:
舞剧:《沙湾往事》、《风雨红棉》、《骑楼晚风》、《岭南行走》、《广州往事》等;
话剧:《红帆》、《共产党宣言》、《麻醉师》、《支部建在连上》、《朝天门》、《遥远的乡土》、《对抗》、《韩文公》等;
音乐剧: 《八层半》、《西关小姐》、《达坂城的姑娘》等;
戏曲:《尘埃落定》、《南海一号》、《留取丹心照汗青》、《黄遵宪》等。
一、关于舞美设计的位置和功能。秦立运:舞美设计是帮助这个戏往前推进,又不抢戏,但又不是独立的,需要多方面合作的。跟绘画不一样,绘画是独立的一个画面,完全可以有自己的想法。而舞美不完全是设计画面,不是简单地交代一个环境,而是要设计一个时间段,这些都是基于剧本来设计,舞美设计是剧的一部分。
我感觉,自己可能更适合一个人在家画画,比较独立自在。而舞美却是需要合作,需要大家在思路统一的设计基础上才有可能成功。因此沙剧这个团队的审美标准是一致的,所以往一个方向努力、使劲,才得以成功。说实话使用全程数控这种想法,几年前我就有了,但没有一个团队敢用。这次是熊院(广东歌舞剧院院长熊健)比较信任我,大胆地支持了这套方案,所以感谢这个团队给了我机会。
二、关于舞美设计的风格秦立运:设计师是有自己的个人风格,但是都要根据具体每个剧来走,不可能靠一个风格走到底。合适的“办法”,合适的“风格”,每一个剧都是不一样的。我想说,我没有固定的风格,要是别人一眼看出来是秦立运的设计风格,那我觉得这是我的失败。
比如《骑楼晚风》,讲的是市井、邻里之间的各种纠葛,所以会比较写实,很多细节是直接照搬,比如骑楼上的细节,空调都是新买的装上去的。
而比如《Yào》,本身就是提炼出的一个概念,不怎么交代具体的故事情节,所以舞美比较简单、抽象,帮助表演去延伸想象力,表达的是一种情绪。
因此舞美设计是写实,是抽象,还是突出叙事性等这些风格,取决于每个剧本身,不能追求一种风格不变。
三、关于岭南特色元素秦立运:舞美设计是要先考虑结构、运动方式,再考虑岭南特色元素地运用。所谓特色都是一种形式,一种外在的形象。岭南特色不是最重要,先要找到一个适合这个戏的结构。每个戏有每个戏的设计,每个戏要有一个适合自己的解决“办法”。比如这次《沙湾往事》用的是“流动的景”这样一个独特的办法。
沙剧的很多元素都是取自沙湾古镇,取自岭南地区。但不是直接照搬,而是进行重新解构。就像绘景,不是直接对着实物或着一个实地场景进行绘画,而是结合剧的设计需求,再通过设计师的构思进行创作。
画得“像”很容易,但是画出独特性、符合剧情需要就很难。就像画画,表现太阳通常就是红色的,很热;但是梵高的画就可以感觉到空气的流动,空气热到都要融化,热到颤抖。舞美也一样,需要找到每个剧它自己独特的解决“办法”。
四、关于舞剧《沙湾往事》
秦立运:对于一个剧,舞美设计要先找到一个它适合的办法、适合的结构。再定一个关键词、概念,去延伸,放大,重复。沙剧最初的设想就是运用隔扇门处理室内户外的转换,一开始担心舞台上效果会单调,就思考怎么去丰富它的造型和空间的变化,考虑演出过程戏如何不被打断。
当初设计图还没出来的时候,直接拿起桌子上的小物件,来摆出各种空间变化。2013年年底的时候,设想成熟了,设计图和舞美模型也出来了,最后,实际的舞台呈现达到了最初的设计预想,后来也就是一些细节的调整,出了最新的机械装置进行了更换,使得机械运转更流畅,景片晃动变小了。
我当时对沙剧的设计考虑就是“流动的景”,在运动中换景,换景也是戏的一部分,那么机械就是最合适的,事实上立在舞台上也是效果比较满意的。如何做到“单一的元素不单调”,其一是根据剧情需要不断丰富舞台空间的变化,其二就是在基本结构的基础上丰富岭南特色元素。
大家可能都觉得全程数控运动,很创新很惊喜,但是我并不会推崇机械地使用,只是这次刚好合适《沙湾往事》。观众进剧场跟进电影院是有区别的,如果要看各种酷炫的画面直接去电影院就好了。观众到剧场来是希望跟演员有互动、有交流。
舞美设计的意义,也就是在于,如何在有限空间里设计一段有剧情变化、有意义、有想象力的时间,在剧场帮助观众”打发时间”。
秦立运老师在跟我们的交流过程中,说得比较多的一句话就是,“舞美设计是给人看的,不是给人说的”,或者,“设计得好就不用解释”。
那么接下来就不解释,不废话,直接来看秦立运老师部分设计图或舞台演出效果图,还有珍贵的手绘草图。而舞剧《沙湾往事》的舞美设计图也是第一次曝光。
1、舞剧《沙湾往事》获第十五届文华大奖 2、舞剧《风雨红棉》获第十一届文华大奖 3、舞剧《骑楼晚风》获第十三届文华大奖特别奖 4、话剧《共产党宣言》获第十四届文华大奖 5、话剧《红帆》获第十三届文华大奖 6、话剧《麻醉师》获第十五届文华大奖 7、音乐剧《八层半》获第十三届文华大奖特别奖下面选取了秦立运老师近一两年的部分优秀舞美设计作品。
话剧《韩文公》
话剧 《遥远的乡土》
话剧《朝天门》
以下是第一次曝光的舞剧《沙湾往事》舞美设计图,相信熟悉沙剧的朋友可以看出来,沙剧的舞美设计图几乎百分百地呈现在了实际的演出舞台上。
舞剧《风雨红棉》舞美手绘图
九运会主舞台设计手绘图
话剧《普罗米修斯》舞美手绘图
话剧《奥赛罗》舞美手绘图
用心的设计一直在不断传达,用心的剧目也用尽所有感情和精力呈现在舞台上,希望观众可以多多走进剧场,相信跟我们一起“打发时间”,一定会有所感悟、有所收获。
(文章来源:广东歌舞剧院 作者:Ruka)
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