8种打造户外音乐秀场的实验性方法

当提起音乐和建筑时，我们的脑海会呈现出怎样的画面？也许是宏伟的交响乐大厅、有年头的小巷酒吧、亦或是现代的圆形剧场......

这些建筑为音乐表演提供了多样的空间，文娱发展空前繁荣，然而建筑的形式却很难从固有的框架中跳脱出来。为了解决这一现状，建筑师有意忽略了建筑中的基本要素，如墙壁、屋顶、舞台等，以所处的环境为基础，鼓励公众一同参与进来，将音乐家、表演家与观众更加紧密地联系在一起，模糊了空间、身份的边界感。

这种“少即是多”的实验性方法带来了户外开放式音乐表演空间的可能性。由Architizer精选的以下8个案例运用了有限的资源、材料，将音乐等艺术活动带入公共空间，并产生了积极的社会影响。

01

美国：线性艺术装置与音乐表演带来视听双重享受

项目：线/The Line

公司：REgroup

荣誉：商业类-快闪店和临时建筑，2020 A+Awards大众评选奖

该装置“线”的主题是从传统乡村的文娱活动中“表演”与“游行”这两个元素抽象化而来的，设计师将这两种元素视为可以连接的两条线，时间与空间相互交错，共同构成了这个纯白的线性装置。

简约而充满艺术气息的装置安放在广阔的原野上，与天空和大地对话，仿佛是一个永恒的精神坐标。设计重新诠释了乡村表演的形式，并与周边环境和当地人文产生了深刻的联系。由于该装置极少的碳足迹，在拆除或搬迁时几乎不会对环境产生影响。

02

埃及：沙漠中的绿洲舞台

项目：埃尔古纳广场/El Gouna Plaza

公司：Studio Seilern Architects

荣誉：文化类-文化&展览中心，2022 A+Awards入围奖

埃尔古纳（El Gouna）是埃及红海西海岸的一个度假小镇，距机场约25公里，交通方便。在埃尔古纳电影节取得巨大成功之后，这里将举办许多国际活动，于是，埃尔古纳广场这座地标性的建筑应运而生。

露天广场的设计结合了传统中东和埃及的建筑风格，平静的水面倒映出了标志性的柱廊。这些柱廊环绕中心场地一周，不仅提供了遮荫和避风的港湾，还为艺术者们提供了壮观美丽的舞台。

03

美国：圆形露天广场为社区注入活力

项目：小镇剧场/Town Enclosure

公司：CLB Architects

荣誉：文化类-展览馆，2020 A+Awards入围奖

由木板圆形阵列构成的艺术装置矗立在怀俄明州杰克逊维尔的草坪上，围成了一个圆形的公共空间。设计灵感来自附近山区常见的建筑元素，垂直的木板以一定的距离分隔开来，不同的视角产生不同的景观，模糊了空间的内外边界，吸引公众前往探索。

该装置没有明确的用途，大众可以按照自己的想法和需求随意使用，因此这里有各种各样丰富的活动，如临时举办的聚会、音乐会、展览会等，为当地社区注入了活力。

04

美国：可尽情歌唱的街头公共装置

项目：街头歌唱空间/Spaces for Spontaneous Singing

公司：DREAMLAND CREATIVE PROJECTS

荣誉：理念类-建筑+欢乐，2019 A+Awards入围奖

该装置回应了2019洛杉矶设计节（Los Angeles Design Festival）的主题——“有目的的设计（Design With Purpose）”，同时也是对这个美国音乐之都、表演之都的致敬。设计师把在淋浴间歌唱的隐私行为带入了公共场所，在游戏和欢乐之中，消除了隐私的边界，促进了人与人之间的交流与互动。

该项目位于停车场一个约为36㎡的区域内，12个圆形的舞台都有一个看似“淋浴器”的装置，这些装置连接了“花洒”麦克风，弧形的栏杆划分了不同的区域。设计师还定制了不同高度的座椅，不论是大人还是小孩，都可以站在舞台上，拿起麦克风尽情歌唱。

到了夜晚，人们还可以把组件安装在弧形的护栏上，此时，护栏就变成了“舞台灯光”或者夜间照明。

05

意大利：公共装置中的传感器让每个人成为演奏家

项目：St Horto互动花园/St Horto

公司：Giacomarra Architect，OFL Architecture

荣誉：理念类-建筑+声音，2014 A+Awards大众评选奖

在2013罗马创客节（Maker Faire Rome）上首次展出的St Horto是一种新型互动花园的原型，它将建筑、自然、音乐和技术完美结合，为人们带来了独特的体验。

31个三角木箱装置构成了微型的游乐场和种植区，每个三角木箱都安装了连接传感器的竖琴，甚至一些植物也连接了传感器，当这些元素被触摸时，就会发出和谐的旋律。现场气象站对噪声进行调制，随着风速、温度和湿度的变化，还会引发回声和混响等效果。

06

中国：变换的竹脚手架打造独特的表演空间

项目：寻声/Chasing Sounds

公司：Impromptu Projects

荣誉：理念类-建筑+团队合作，2020 A+Awards入围奖

Impromptu Projects与作曲家Charles Kwong合作，将香港动植物园的一个角落变成了一个不断变化的表演空间。设计师没有明确规划出入口以及游览路径，也没有空间的内外之分，极大的模糊了边界感。

可移动的竹脚手架以不同的高度和角度设置，引领游人前去探索，也许在下一个转角，就能看见那些正在表演的乐团。

07

匈牙利：建筑的解构创造了趣味性户外空间

项目：神庙派对/Party Temple

公司：Hamid Shahi Studio

神庙派对（Party Temple）的设计灵感来自南美洲亚诺玛米（Yanomami）土著社区的圆形木质结构，这种结构的建筑通常用来居住或举办活动。设计师运用解构主义重塑了这一形式，将地板、屋顶和墙壁简化为木制的三角模块，该项目就是由这样相同的8个三角模块组成的。

这些模块以一个原点为中心环绕一周，划定了中央的活动场地，并提供遮荫，形成了一个简易的户外舞台和俱乐部。

08

英国：集装箱堆叠的音乐游乐场

项目：音乐盒子/Music Boxes

公司：BDP

两年一度的曼彻斯特国际艺术节（MIF）主要展示世界首演作品，2011年该活动的举办方和建筑公司BDP在老码头创意产业区共同举办了一个主要针对儿童的音乐游乐场。

音乐游乐场使用了78个集装箱，依次堆叠成三个不同的高度，将场地中心围合成一个圆形，这些集装箱朝向街道，部分作为进入广场的入口通道，部分作为各种活动表演的场所。设计师用这种形式体现及强调了当地的港口文化以及20世纪世界贸易的标志。

撰文：Martin Guttridge-Hewitt

编辑：馬鹿

校对：小简

链接：https://architizer.com/blog/inspiration/collections/experimental-outdoor-music-venues/